人体艺术是以人体为创作对象的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等多种媒介表现人体之美、力量、柔韧及情感。其核心特点和内涵可归纳如下：

一、核心定义

人体艺术是专注于人体形态与精神的艺术创作，既包含裸体静态造型（如雕塑、绘画），也包含动态表现（如舞蹈、行为艺术）。其广义范畴涵盖所有以人体为客体的艺术创作，狭义则特指裸体静态造型艺术。

二、历史与演变

人体艺术历史可追溯至古希腊雕塑和文艺复兴绘画，但现代人体艺术多与20世纪60年代的行为艺术运动相关联，强调观念表达和情感传递。例如，艺术家通过人体展现社会批判或哲学思考，突破了传统审美局限。

三、艺术性与争议性

艺术性：

人体艺术通过形式语言（如线条、色彩、构图）探索人体与空间的关系，传递美学价值。例如，文艺复兴雕塑通过理想化人体比例展现和谐美，现代装置艺术则通过变形人体引发观众思考。

争议性：

部分作品因裸体表现或观念激进引发争议，被部分公众视为色情。这种争议源于社会对人体美的禁忌认知差异。

四、相关范畴

人体艺术与日常活动存在交叉，如舞蹈、健身等，但作为艺术形式，它更强调通过艺术加工提升审美体验。例如，芭蕾舞通过肢体语言表现人体柔韧美，健美操则结合力量与美感。

五、社会意义

人体艺术既是自我表达的载体，也引发对美学、伦理的讨论。它挑战传统审美边界，推动艺术形式创新，但需在公共展示中平衡艺术性与社会接受度。

综上，人体艺术是多元且复杂的艺术领域，既包含对自然之美的赞美，也涉及观念探索与社会反思，需结合具体作品和语境理解其内涵。