国画技法丰富多样，主要可分为以下几类：

一、笔法

中锋

笔锋垂直于纸面，线条圆润饱满，多用于勾勒轮廓（如发丝、枝干）。

侧锋

笔锋倾斜，可表现质感和纹理（如皴擦、表皮）。

逆锋

笔锋逆行，线条苍劲涩滞，常用于表现古朴山石。

拖笔与散锋

拖笔使线条流畅自然，散锋则产生模糊边缘效果。

二、墨法

泼墨法

墨汁自由泼洒，形成气势磅礴的云雾或瀑布效果。

积墨法

多次叠加墨色，产生层次感和立体感（如山川、树木）。

破墨法

未干墨色上叠加其他浓淡墨，产生渗透交融的独特纹理。

干湿结合

干墨与湿墨相互渗透，增强画面节奏感。

三、色法

罩染法

透明淡色渲染，使色彩更鲜艳柔和，多用于工笔画（如花卉、人物）。

点染法

直接点染色彩，强调过渡与融合，适用于花卉、小鸟等生动物象。

分染法

分层渲染，形成渐变效果，如同晨雾或夕阳。

四、特殊技法

皴法

表现山石、树皮纹路，如斧劈皴、披麻皴等。

撒盐法

盐粒渗化形成肌理，需配合胶水使用，适合表现皮毛质感。

水冲法

未干画面喷水渗化，产生自然斑纹效果。

揉纸/折纸法

通过揉皱或折叠纸张创造独特纹理，用于背景或装饰。

五、构图与技法结合

散点透视

不同于西洋焦点透视，国画通过构图营造空间感（如《五马图》）。

计白当黑

色彩与留白相互呼应，突出主体（如工笔画）。

六、代表性技法体系

工笔：

细腻勾线+层层渲染，追求形似（如《簪花仕女图》）。

写意：简练笔墨+情感表达，分为小写意（形神兼顾）和大写意（泼墨酣畅）。

没骨画：融合色彩与墨色，不勾轮廓，重在神韵（如八大山人）。

国画技法注重笔墨意趣与自然融合，不同技法需根据题材灵活运用。例如工笔画依赖细腻笔法与渲染技巧，而写意画则更强调气韵生动。通过这些技法的组合创新，国画形成了独特的艺术表现力。