奥古斯特·罗丹（1840-1917）是19世纪法国雕塑的奠基人，其艺术风格以传统与现代的过渡为显著特征，具体表现如下：

一、艺术风格的过渡性

古典主义传统

罗丹早年受古希腊雕塑（如菲地亚斯）和文艺复兴时期大师（如米开朗基罗）的影响，注重人体比例的完美与理想化表达。他的作品如《青铜时代》和《加莱义民》初期仍保留古典主义的写实基础。

现实主义的突破

随着对米开朗基罗理想化人体的反思，罗丹转向现实主义，强调情感表达与心理刻画。他通过扭曲的人物形态（如《思想者》的沉思姿势）展现人类普遍的情感体验，如痛苦、挣扎与沉思。

二、核心艺术特色

情感与理性的结合

罗丹的作品既包含对古典美的追求，又融入对人类精神世界的探索。例如《雨果像》通过细腻的面部表情传递作家的内心世界，而《巴尔扎克像》则以简洁的线条捕捉作家独特的神态。

动态与静态的平衡

他善于在静态造型中注入动态张力，如《思想者》的姿势仿佛蕴含着永恒的思考，而《吻》则通过瞬间的表情定格永恒的爱情。

主题的多样性

罗丹的雕塑涵盖历史事件（如《加莱义民》）、文学人物（如《巴尔扎克》）以及抽象概念（如《地狱之门》），展现了广泛的主题探索。

三、历史地位与影响

承前启后：

罗丹被公认为19世纪古典主义雕塑的巅峰，同时为20世纪现代雕塑奠定基础，与毕加索、康定斯基等艺术家共同推动艺术创新。

艺术语言的革新：他以简约的几何形态表达复杂的情感，形成独特的“罗丹式”语言，对后世雕塑家影响深远。

罗丹的艺术风格通过传统与现代的融合，不仅塑造了具象人物，更探索了人类精神世界的普遍性，成为雕塑史上最具影响力的艺术家之一。