《巴黎圣母院》电影与原著的不同主要体现在叙事结构、角色塑造、艺术风格及主题呈现等方面，具体如下：

一、叙事结构与情节调整

主线聚焦：

电影精简了小说的庞大情节，集中于卡西莫多、埃斯梅拉达、克洛德·弗洛罗等核心人物的爱恨纠葛，删除或简化次要情节。

时间压缩：

因时长限制，电影对原著关键情节进行了删减，例如克洛德·弗洛罗的罪行细节、巴黎圣母院的历史背景等。

二、角色塑造与细节处理

典型化强化：

电影突出“美丑对照”主题，例如卡西莫多的丑陋外表与善良内心、菲比斯的虚伪与克洛德的阴险形成鲜明对比。

背景简化：

电影通过视觉化呈现巴黎圣母院，但省略了原著中丰富的建筑细节和历史背景描述。

三、艺术风格与表现手法

浪漫主义风格：

电影延续原著的浪漫主义，通过长镜头、宏大场景（如巴黎街景）和色彩对比强化情感表达。

悲喜互衬：

电影在悲剧结局前加入喜剧元素（如狂欢节场景），形成反差，增强悲剧感染力。

四、主题呈现与改编侧重点

人性探讨：

电影侧重展现人性复杂，如卡西莫多的牺牲、克洛德的堕落，呼应原著对善恶的批判。

社会批判：

电影通过角色命运反映社会阶级矛盾（贵族与底层）和宗教压迫，但部分版本（如1958年）更注重人物情感刻画。

五、版本差异

不同年份改编版本差异显著，例如：

1958年：忠实原著核心情节，演员表现经典，但简化了部分背景；

1982年：注重视觉效果与历史氛围，配乐渲染情感；

现代改编：常精简情节，强化戏剧冲突，如让·德拉努阿版突出“丑”的美学价值。