京剧作为中国传统戏曲的瑰宝，其起源与发展可分为以下几个阶段：
一、起源阶段（19世纪初）
徽班进京 清乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十大寿，安徽四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）首次进入北京演出，与湖北汉调艺人合作，融合昆曲、秦腔等剧种元素，奠定了京剧的基础。
艺术雏形形成
此阶段京剧以“快板、唱腔、动作为主”，表演内容多为历史故事和神话传说，但尚未形成完整体系。
二、发展阶段（19世纪中期至20世纪初）
黄金时期的涌现
同治、光绪年间（约1860-1908年）京剧进入第一个黄金时期，涌现出梅兰芳、程砚秋、马连良等代表性艺术家，推动表演技巧和唱腔的革新。
艺术成熟与风格定型
剧目逐渐丰富，涵盖历史、神话、民间故事等多领域，唱腔以西皮、二黄为主，表演形式涵盖唱、念、做、打，形成细腻生动的艺术特色。
三、创新与融合阶段（20世纪初）
吸收西方元素
随新文化运动兴起，京剧开始借鉴西方戏剧的舞台布景、灯光效果等，表演风格更注重人物性格刻画和情感表达。
现代京剧的雏形
出现《四郎探母》等经典剧目，音乐板式和字音进一步规范，舞台表现力显著提升。
四、繁荣与传承阶段（20世纪中后期）
国家扶持与繁荣
新中国成立后，京剧获得政府重视，涌现出更多优秀演员和剧目，表演形式多样化，音乐、舞蹈等艺术领域取得进步。
国际影响力扩大
20世纪后期，京剧走向国际舞台，成为中国文化的重要代表，被誉为“国粹”。
五、现代发展（21世纪）
传统与现代结合： 在保留经典剧目的同时，创作反映社会现实的现代京剧，如《龙江颂》等。 非物质文化遗产保护
京剧的发展历程体现了传统戏曲的自我革新能力，既扎根于中国传统文化土壤，又不断吸收外来艺术养分，形成了“以皮黄为骨，以杂剧为血”的独特艺术体系。
